Давно я не писала в блог ... Но вот, собралась =)
За начало нового года я начала несколько проектов и поучаствовала в одном интересном мероприятии. Но обо всем по порядку.
Я решила пересмотреть свое питания и похудеть. Точнее в приоритете для меня стало больше не поправляться. Питание я себе построила по сбалансированному принципу, с небольшим дефицитом калорий (для планомерного похудения).
Так же я решила больше заниматься спортом. Чтобы ходить на йогу, я попросила сдвинуть рабочий день на пол часа раньше. Сейчас у меня закончился абонемент и я планирую начать утренние пробежки.
На все это меня смотивировала книга «В этом году я...», на которую я никак не напишу рецензию. Сейчас могу сказать только то, что книга очень мотивирует и легко читается.
Я решилась на участие в мегаворкшопе, которые проводит Олег Скиллап, так как всерьез решила заняться стоками. Я очень рада что на него попала, не только потому, что на него в этот раз был ажиотаж. Это были две очень насыщенные недели. Первая совпала с авралом на работе, а на вторую я взяла отпуск. Обязательным условием было то, что если не выполняешь два раза домашку, то вылетаешь, и деньги не возвращаются. Так что первую неделю пришлось мало спать. :) После мегаворкшопа еще две недели были шикарнейшие бонусы. Инфы был наплыв просто нереальный, сейчас только более менее все улеглось «по полочкам». Но я думаю надо еще пересмотреть все записи :)
А еще мне неожиданно повезло! Перед Новым годом себе в подарок я заказала книги моего любимого издательства МИФ, а у них проходил розыгрыш держателей для книг. Ну я решила, а почему бы и не поучаствовать. И выбрала держатели с великом, ну так как я их люблю). И попала в число 30 счастливчиков :) Причем великов разыгрывалось больше, чем других держателей, так что сама того не зная, я увеличила свои шансы :)
В конце января от издательства пришла посылка с держателем, а бонусом шла книга «Поднимая планку». Как же я была рада!

Ну вот пока все. Потихоньку рисую, и ничего не успеваю. Список дел делается не так быстро, как хотелось бы, но так как пункты стабильно убывают, это радует :)

В среду у меня было настоящее приключение :) Дело в том, что в Москве организовывалась встреча с моим кумиром: известным иллюстратором, дизайнером, автором книг «Профессия Иллюстратор» и «Разреши себе творить» — Натали Ратковски. Встреча проходила в Парке Горького в образовательном центре Гараж с 20:00 до 22:00. Судя по отзывам в жж, с раздачей слонов автографов встреча задержалась на 45 минут. Но обо всем по порядку.

Чтобы попасть на эту встречу мне предстоял квест: так как я не живу в Москве, а в городском центре соседней области, мне нужно было купить билеты на экспресс, взять отгул с работы и договориться о ночлеге у друзей. Квест был успешно выполнен, с утра я прибыла в Москву, там целый день гуляла, а к вечеру пошла на встречу. Я также взяла с собой рюкзак, куда положила две книги автора для автографа (они оказались не такими легкими) и свои вещи.

Я пришла на встречу за час, но решила минут двадцать походить по Парку Горького. Когда я первый раз заходила, в зале было темно. А когда пришла «основательно», было уже чел 15 наверное. Первый ряд был пуст, я спросила, думала нельзя туда садиться, а оказалось что можно. Ну и я прям перед Наталией и села :)
Между тем, зал стремительно заполнялся, а без пяти восемь пришла Наталия. И в восемь началась встреча:

Натали представили организаторы и пошло... Сначала первый час задавали вопросы читатели, а потом Натали рисовала всем автографы. Нам раздали бумажки, на которых был нарисовано «обещанное» пёрышко :) Я почти все (кроме своего) вопросы-ответы постаралась снимать на видео. Вопросы задавали в микрофон и часть писали на бумаге. На часть «бумажных» вопросов, на которые ответить не успела, Натали ответила у себя в жж.

Я не постеснялась и спросила в микрофон, вопрос, который меня давно мучал: как Натали успевала учиться на дизайнера, работать и следить за домом. Оказалось все просто: система образования и труда для студентов в Германии очень гибкая. Эх, у нас так не прокатит, если только дистанционно учиться...

Натали на меня произвела очень позитивное впечатление. Очень часто, когда читаешь регулярно блог человека, а потом встречаешься с ним в жизни, он оказывается совершенно не таким, как в блоге. Натали же мне показалась волшебной феей, существом из другого мира. Такой же милой и прекрасной, как я ее себе представляла по ее блогу. Нет, в жизни она в сто раз волшебнее =)
А еще я теперь знаю, какой у Натали голос, и, когда я читаю ее блог, он звучит теперь по другому =)

После вопросов пришло время автографов, мне подписали книги аж второй. Я еле обратно протолкнулась через читателей, окруживших автора.

Я очень рада, что попала на эту встречу. Надеюсь, будут еще =)
Ниже, я выложила видео, извиняюсь за трясущиеся местами руки и плохой звук. Но что есть, то есть.

Очень-очень ждала эту книгу. Я регулярно читаю блог Наташи Ратковски в жж, и она там постоянно «интриговала» этой книгой :) И вот в один прекрасный день она поступила в продажу.
Книга является как бы продолжением первой книги автора — «Профессия Иллюстратор». У меня на фото, кстати, стоят как раз рядом две эти книги. Первая книга посвящена в основном иллюстрации, но в ней упоминаются артбуки. Вторая книга целиком и полностью посвящена артбукам. Этим она и замечательна.

Книга состоит из нескольких частей. В начале книги рассказывается в общем, зачем нам заниматься творчеством «для себя». А также описаны приемы самоорганизации. Далее рассказывается о том, что такое артбук и зачем он нужен. Затем подробно расписано, как сделать свой собственный артбук. Тут и сведения о материалах, о бумаге и даже есть мастер-класс, как сделать свой собственный блокнот! Правда, я его уже давно видела в инете, но мастер класс действительно стоит того, чтобы быть внесенным в книгу. Также описаны базовые знания по композиции, выборе цвета, типографике и др. Собственно, кто уже творит давно, это все знают, а для новичков знания эти пригодятся.
Далее идет практическая часть с  пошаговым примером создания разворотов.
Да, и в книге есть девочка с обложки журнала beamused #3.

Отдельно хочется сказать про оформление книги — оно такое же великолепное, как и в «Профессии». Красивые фотографии, приятная бумага. На этот раз мне достался экземпляр с закладочкой =)

Лично мне книга в целом понравилась. Однако первую книгу я читала с большим энтузиазмом и интересом. Особенно скучала на главе про материалы и до базовых знаний. «Проснулась» на типографике. Наверное я «выросла» за последние три года в плане этих знаний. А вообще книга отличная вышла. Мотивирует :)

Вот цитаты из книги, которые для меня оказались очень полезным советом:

• Пообещайте себе привлекательное вознаграждение.
• Правильная постановка задачи дает отличный толчок для дальнейших действий.
• Главное — обозначить для себя этот кусочек дня как ритуальный и вовремя отбрасывать все посторонние занятия.
• Только вы и ваши интересы стоят в центре вашего личного космоса.
• Цена самообмана бывает слишком высока.
• Оставьте первые несколько страниц чистыми. Тогда можно не бояться начать художественную тетрадь неудачной зарисовкой.
• Представьте, что вы пишите не списки дел, а возможные варианты занятий.

И в заключение, цитаты, которые мне понравились:

• Решение заняться любимыми вещами требует определенного мужества, но далеко не в таких масштабах, как мы себе это представляем.
• Сформулировать цель, определиться с собственными мотивами и создать творческие ритуалы, поддерживающие наше решение.
• Творчество требует постоянства, усердия, увлечения и стремления к результатам.
• Лучше двигаться к поставленной цели со скоростью улитки, чем не двигаться вообще.
• Понять суть проблемы и найти решение можно только после трезвого и осознанного «разбора полетов».
• Рисование — процесс мыслительный.
• Фантазия развивается только тогда, когда художник отказывается от слепого копирования и начинает думать.
• Могу только посоветовать повторять себе как мантру, что материалы существуют для вас, а не вы для них.
• Любые вещи, которыми мы занимаемся с упоением, формируют нас и наше мировоззрение.
• Когда голова постоянно набирается знаниями извне, времени на «проживание» методик, как правило, совсем не остается.
• Именно при комбинировании получаются самые интересные рисунки или коллажи.
• Неопрятным типографическим начертанием сводится на нет вся предыдущая работа, а также портится общее впечатление от всего разворота.
• У создания коллажей с собственными иллюстрациями есть приятный побочный эффект: ни одна зарисовка не будет выброшена и ни одна идея не потеряется.
• Ваша зарисовка — не точная копия реальности. Она часть вашего внутреннего мира.

Ссылка на книгу на сайте издательства: http://www.mann-ivanov-ferber.ru/books/paperbook/creation/ .

Брала я как-то отгул и буквально за два часа в этот день прочитала эту замечательную книгу. Хотя она была куплена уже давно — когда только вышла.

Много рецензий написано уже на эту книгу, но все-таки я тут напишу свою. А книга мне очень понравилась. Читается влет! Должна быть у каждого, кто считает себя творческим человеком, в качестве настольной — для вдохновения.

Книга состоит из десяти последовательных частей, начинается с главы «кради как художник» и заканчивается — «воспринимайте творчество как умение вычитать». Автор пишет книгу как бы себе 18-летнему и дает в ней советы. Написано все кратко и понятно. Очень люблю, когда все четко и без воды. Возможно кому-то советы покажутся очевидными, но, как правило, не всегда им все следуют. Часто мы откладываем творчество в долгий ящик. Книга просто «волшебный пинок», сразу после ее прочтения хочется взять и что-нибудь сделать. Она — настоящий призыв к действию, и если у вас «творческий кризис», нужно ее просто перечитать и она обязательно подбодрит.

Лично мне наиболее близким показался совет про то, что не надо сводить свои работы под одну черту, достаточно лишь того, что они выполнены мной — это им уже придаем единый стиль.

Цитаты из книги, которые мне больше всего понравились:

• Понять собственную природу человек способен только делая что-то, выполняя какую-то работу.
• Не крадите стиль, как таковой, позаимствуйте лежащий в его основе образ мыслей.
• Пишите не о том, что знаете, а о том, что вам нравится.
• Делайте именно то дело, которое хотели бы видеть сделанным.
• Вам следует найти способ подключить к работе свое тело.
• Не стремитесь к единству своих работ, поскольку их уже объединяет тот факт, что все это сделано вами.
• Делитесь своими точками, но не соединяйте их.
• Наличие и соблюдение графика может быть даже важнее, чем большое количество свободного времени.
• Создавайте вещи, используя все ресурсы — время, пространство и материалы, — которые у вас есть прямо сейчас.

Ссылка на книгу на сайте издательства.
Ссылка на книгу на озоне.

P.S. Начала писать рецензию два месяца назад, но, в связи с окончанием обучения на права, руки дошли закончить только сейчас.

Буквально вчера закончила прочтение этой замечательной книжки. Автор книги — Скотт Белски, основатель behance. Издатель — «МИФ».

Чем примечательна эта книга, что содержание ее, в основном, про самоменеджмент и лидерство, но «заточенное» под творческих людей.
Книга состоит из основных трех частей:

• организация творческого процесса,
• среда обитания,
• лидерство и творчество.

Из первой части для меня самой главной была мысль: «относитесь ко всем делам, как к проектам». Я сразу разбила свои дела по этому принципу, и сразу все стало видно и ясно. И голова прям посветлела для новых мыслей. :)
Для воплощения идеи (проекта) нужно отметить три составляющих:

• рабочие этапы,
• дополнительные материалы,
• второстепенные задачи.

При этом конечно советы в книге рассчитаны на творческую команду больше, чем на творца-одниночку. Ну это и понятно — большой проект «поднять» в одиночку просто нереально. Хотя советы равно применимы и к каждому человеку, и к команде. Принципы организации (тайм менеджмента) они схоже описаны во многих книгах, так что тот, кто ранее интересовался этим, найдет для себе много знакомого.
А вот мне еще очень цитата понравилась: «бюрократия родилась из человеческого желания обеспечить полную гарантию успеха перед тем, как будут предприняты какие-либо действия.»
Хороший совет: «Заносите неотложные дела и дела большой важности в разные списки».
«Умение доводить дело до конца напрямую связано с упорством и настойчивостью».
«Ограничения служат своего рода искрой, зажигающей проект».

Во второй части говориться, что не нужно «жадничать» — нужно показывать идею другим людям.Рассказано про три типа творцов: «мечтатель», «исполнитель», «градуалист». Они отлично друг друга дополняют в виде партнеров.
И про самопиар: «умение показать свои достоинства — это обязанность, которую надо выполнять».

Последняя часть про лидерство впринципе описывает очевидные вещи, но мало кто их придерживается. «Главное в проектах — взять самое лучшее от каждого участника, а не среднее арифметическое от всех».
И напоследок закончу рецензию цитатой: «творческое достижение — логичный результат непрерывной работы».
Ссылка на книгу на озоне.
Ссылка на книгу на сайте издательства.

Как-то я так постепенно покупала книги, и покупала их больше, чем успевала прочесть. И тут вот такой вот запас накопился:

По моим подсчетам мне надо где-то пол года, чтобы это прочесть. Вот она — книжная жадность...

Эта книга замечательного дизайнера — Яны Франк. Я регулярно читаю ее блог, и она давно уже писала, что работает над этой книгой. Так что мне ее очень давно хотелось почитать.

Эта книга — «шпаргалка» для творческих людей. Повествование автора начинается с того, кто нам мешает заняться творчеством (в том числе и мы). Так же часто нам мешают родственники и близкие (не со зла). Яна учит, как отстоять свое желание, или разобраться с тем, действительно ли оно вам так надо. Когда определяем виновного, определяемся, что делать дальше. Так же Яна отдельно говорит о критике: на что стоит обращать внимание, а что — игнорировать. Когда со всем определились, все аргументы привели, пора действовать! Не оставлять все в мечтах.

Отдельно сказано очень много про Муз. Кто они такие? Кто помогает? Кто мешает? Как с ними взаимодействовать. И про вдохновение.

Книга мне очень понравилась. Советую прочесть — Яна, как всегда, бесподобно пишет.
Ссылка на книгу на озоне
Ссылка на книгу на сайте издательства

Книга эта уже из разряда «классических». Я о ней узнала еще года два назад. Хотела купить — но тираж был распродан. Благо, мое любимое издательство «Манн, Иванов и Фербер» переиздало книгу, и у меня появилась возможность ее наконец купить и прочитать.

Автор книги — Дональд Норман. Изначально книга была издана еще в 1988 году и является практически моей ровесницей. Автор книги рассматривает важную проблему — проблему дизайна, ориентированного на пользователя. В книге дано множество примеров привычных простых вещей, которые трудно использовать, так как не было изначально продумано, как ими будут пользоваться. Когда мы допускаем ошибки при пользовании предметами, на самом деле виноваты не мы, а плохой дизайн.

«Дизайн должен:

• подсказывать, какие действия возможны в данный момент;
• соответствовать принципу наглядности, включая концептуальную модель системы, возможные действия и результаты этих действий;
• делать возможной оценку текущего состояния системы;
• отражать естественное соответствие между намерениями и необходимыми действиями; между действиями и их результатом; между видимым и реальным состоянием системы.»

Лично мне интереснее всего было читать про теорию ошибок и про то, как устроена человеческая память. И как это учитывать при разработке дизайна. Невозможно, чтобы всю инструкцию к устройству пользователь хранил в голове. Нужно оставлять «маячки» — зацепки для долговременной памяти. Да и если к устройству нужна подробная инструкция — значит у него плохой дизайн. И если есть хоть малейшая вероятность совершения ошибки — она будет совершена.

«Отличный дизайн предполагает гармонию и баланс между эстетической красотой, надежностью и безопасностью, практичностью, ценой и функциональностью».

Можно долго рассказывать о книге, но лучше ее один раз прочесть :)
Ссылка на книгу на озоне
Ссылка на книгу на сайте издательства